为什么翻拍的电影或电视剧总是没原版好？

因为有很多原因，首先第一点，每个经典连续剧在拍摄第一版的时候，都有着相应的时代，和那个时代的社会背景，尤其是80年代出生的人，在这些人长大的过程中，娱乐项目非常的少，电视机都是各家各户的奢侈品，更何况是连续剧，所以突然有着什么家喻户晓的故事被拍成连续剧的时候，所有人在看的时候，就充满着好奇和期待，而且同时期其他影视剧都很匮乏，所以人们也没有其他可对比的影视剧，再加上，那时候的时代背景下，人们对于影视业，娱乐业，也都刚刚是属于一种崇拜和仰望的社会阶段，所以并不会像现在一样，连个初中生都在评判着这个明星，那个偶像，尤其是现在自媒体又这么井喷的年代，人们对待影视业，娱乐业的要求就和80年代的时候截然不同，所以那时候人们也想不到去评价，去对比，在娱乐项目相当匮乏的80年代90年代里，人们更是不会去在有限的娱乐影视里面去找问题，在这种情况下，才出现了那时候万人空巷的的观影潮，鹿鼎记，还珠格格，天龙八部，神雕侠侣，三国演义，水浒传，西游记，情深深雨蒙蒙，等等等等，甚至每一部剧里面的人物名字，人们都耳熟能详，铭记于心，以至于到了2020年，很多80，90年代的人，都还能记得这些角色的名字，尔康尔泰五阿哥，皇阿玛，容嬷嬷，韦小宝和他7个老婆，这些嫣然已经在这部分目前是时代主体的人心里，成为了深刻的回忆，成为了他们人生和年少的一部分，并且非常的深刻，这就是很多现在的东西无法超越和替代之前的一些东西的其中一个原因，因为现在再好的东西，也只是客观的观赏，以前不管在粗枝烂叶，技术有限的东西，却沾满了年少的时光，年少的回忆，沾满了那个时代的大街小巷，所以赵薇，范冰冰，等这些人，会在后来成为家喻户晓的一线明星，因为他们有些非常坚实的群众基础，儿时的鹿鼎记，就是在无厘头，也是那一个个夏天，内心期盼的，坐着小板凳目不转睛的看着的东西，他带来的不仅仅是每天那一小时的欢乐，带来的还有对儿时整个人的影响，大家在外面玩，扮演韦小宝，扮演乔峰，扮演过儿，这些实在在的回忆，是现在一部新拍或翻拍根本无法取代的。第二个原因，90年代初期，香港电影开始了最辉煌的时期，最佳拍档，英皇，等等这些在全世界范围内都形成了一个非常有标志化的影视文化风格，就是港片，而正是90年代初，中国大陆才开始从录像带变成了影碟机，人们终于可以从录像厅看电影，变成了可以在家里看电影了，而90年代初民间，大街小巷开始走私盗版光碟，还记得一个穿着棉袄的大叔打开衣服让你看里面各种各样的影碟吗？对，就是那个时候，廉价的影碟正式占据了国内的大街小巷，同时，香港电影也正式占据了每一个有DVD的小家庭，而我们今天的娱乐人，媒体人，社会中间力量，的这群人就是这样在儿时坐在饭桌上期盼着每一部新买回来的影碟，不管是周润发，还是周星驰，不管是刘德华，还是金城武，总之，这部分人人的成长，在那个时代周期里，充斥着港台电影，也只有港台电影，人们开始模仿里面的每一句台词，模仿说那句台词时候的面容表情，和心态，慢慢的慢慢的，什么是演技，在人们心里就逐渐有了雏形，有了标准，有了好坏的定义，所以在90年的香港，不会演戏的都可以演戏，你只要去演就行了，不会唱歌的可以唱歌，你只要唱就行了，只要你是明星班里深造一下出来就行，那时候的明星，可谓是轻松，或许对于他们来说，拍电影就像是玩一样，只有制片方会有一些要求而已，因为面对着那么庞大且没有任何高要求的市场，简直都要赚翻天，所以在这个浪潮中，有些明星来的快，去的也快，因为最终市场还是说明，观众们对演员的演技，歌手的职业技能，开始要求越来越高，越来越开始关注一些演员的演技，和关注故事的本身，开始关注结构，编剧，和整个故事最后留给人们的是什么，所以慢慢的好多那个时期的明星就被彻底的淘汰了，真的留到现在的香港明星，基本都是那些刻苦的，勤奋的，演技派的，实力派的人，而这些人当年，正式出演过我们内心深处认为是经典的影视剧，就流传至今，所以，后世的很多人开始翻拍这些经典的时候，有可能就会进入两个误区，比如鹿鼎记，我们儿时的鹿鼎记，周星驰也好，陈小春也好，那时候，他们拍的很搞笑，特别无厘头的搞笑，让那时候的我们笑的前仰后合，因为那时候的我们很小，是小孩子，这群小孩子除了看这些，什么娱乐也没有。而现在张一山的鹿鼎记，之所以那么浮夸，那么奇怪，有可能是因为他们想把鹿鼎记这个无厘头的搞笑延续给现在的孩子们来看，也给他们创造一个笑的前仰后合的儿时回忆。。可问题是现在的孩子们，缺吗？小学生天天打的都是王者荣耀，和平精英，嘴里聊的都是社会嗑，初一就破处找对象，开房，看电影，游戏厅，网吧，所有这一切，是现在的社会背景，是这个时代的大背景，所有人的娱乐方式都多元到想想都烦，所以失去了孩子们的受众群，结果不光没吸引到孩子们的注意，反到吸引了这一批八九十年代的老人家们强烈的兴趣，来看看这个翻拍的鹿鼎记会拍成什么样，有没有之前的好